林衍这次漂洋过海的为爱奔赴是临时起意，掐头去尾满打满算，只能待不到五天。

如此宝贵的五天，对恋爱脑穆大才子来讲自然一秒都不能浪费。他将凡星的录音时间由原本的八小时压缩至可怜的四小时，每天吃完午饭后，留给凡星一句“自己好好练”，准时带着林衍走人。

即便只有区区四小时，苦逼的凡星仍在失恋阴影的笼罩下，被迫品尝了各类滋味奇妙的高级狗粮。

这堆营养丰富的狗粮大幅提升了凡星的洞察力。譬如说，他发现“穆老师好凶”这个在外界看来真得不能再真的命题，在Evan面前似乎不成立。

周三下午三点，专为录音空出档期却被制作人抛下的凡星独自留在录音棚，一脸投入地思考“穆老师好凶”的可证伪性。

最直接的反例就是……穆老师这几天不仅没骂人，还老笑得跟朵花儿似的。

凡星花痴地捧着下巴：穆老师笑起来真帅。

继而失落地叹了口气：可是他只对Evan笑。

他不仅对Evan笑，还会不自觉地给Evan整理头发、偷偷给Evan暖手、仔细帮Evan挑鱼刺。

Evan笑起来也很好看。

可是他最好看的笑容只给穆老师。

他不仅朝穆老师笑时最好看，还会帮穆老师改曲子、给穆老师按摩肩膀、吃掉穆老师不爱吃的菜。

但这些并不是全部。凡星羡慕地想：还有很多微妙的细节。

他们之间的每个眼神、每次呼吸、每抹笑容，都是同步的。

就好像他与他的每缕发丝、每根手指、每寸肌肤，都不分彼此。

凡星有点难过，有点嫉妒，又有点诡异的开心，心情复杂地再次打开了《湖与我》的歌谱。

专辑录制工作接近尾声，这是最后一首还没录的歌，凡星已经练了很多天。

他知道上次没唱到位。

凡星之前既不懂什么是“不值一提万尺胸境”，也不明白何为“幡然醒悟一寸私心”。然而他与穆康合作的这段时间里，不仅见识到了才华横溢的万尺胸境，也有了永无出头之日的一寸私心。

他觉得自己似乎离这首歌近了一点。

凡星放松腹腔，简单指弹了几个和弦，从B段开始轻轻哼唱：

“他有不值一提万尺胸境，

献给苍天与大地……”

“他”和“我”，便是“湖”与“我”。

湖有万尺胸境，属于苍天与大地。

我有一寸私心，请求湖分我一隅。

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凡星来回念了几遍，恍然意识到自己之前的浅薄理解是大错特错。

“湖”是浩瀚卓越的，“我”是渺小卑微的。

这根本不是甜蜜的两情相悦。

这是只能仰望的求而不得。

和现在的我很像啊。凡星自嘲地笑了笑，闭上眼，沉淀情绪，继续练习B段。

唱到最后一段“他让我泪流不止”时，室内骤然窜进一阵冷风，穆康推门进来了。

凡星吃了一惊：“穆老师？”

穆康一言不发关好门，靠在门上双手抱臂道：“从头来。”

凡星：“……好的。”

他深呼吸了几下，指尖弹出两小节和弦过门，缓缓开口唱道：“年少时爱来这里，荒芜世界一隅……”

合格地演唱一首歌，需要歌手事先假设场景，再设身处地地进入场景表达情感。所谓“共情”，靠经历领悟，由心力维持，而凡星之前假设的场景纯靠虚妄想象，没有半点说服力。

他必须重建。

他也不害怕重建，每次重建都是精神涅槃。

尽管凡星仍不理解《湖与我》背后复杂深沉的心境，但他依托于一份求而不得的惆怅心情，凭借过人天赋，重建出了自己的“湖”。

他的诠释将失落的心情表现得恰到好处，又不失年轻人特有的朝气。

凡星唱完最后一句，穆康严肃的表情缓和了些许，难得道：“不错。”

凡星：“谢谢穆老师。”

“和我想的不一样，但是也挺有意思。”穆康直接说，“不等Joe了，现在就来吧。”

他没兴趣探究凡星的理解心路，这属于歌手的个人隐私。

凡星站了起来：“现在录吗？”

“是。”穆康一屁股坐到调音台前，“今天把这首歌录完。”

“好的。”凡星态度端正，又问道，“Evan呢？”

穆康：“走了。”

凡星傻乎乎地问：“走去哪儿了？”

穆康冷冷道：“回瑞士了。”

凡星火速闭嘴。

“丝毫不会察言观色”和“哪壶不开提哪壶”的坏毛病过了一年仍未改善，凡鲜肉果然还需要历练。

获奖无数的资深穆姓制作人把《湖与我》交给凡星唱不是心血来潮，之前同邱黎明说的“指望他自己领悟”，也并非毫无根据。

凡星心思细腻，声音表现力强，在情感展现上有惊人的天赋。穆康比赛时就看出来了“新希望”本领不俗，愿意给凡星机会和时间，凡星也没让他失望。

晚上十一点半，《湖与我》顺利录制完毕，整张专辑只剩最后一点要补录的配唱。

穆康看了眼手机，距林衍起飞已过了六小时，班机飞行距离四千八百公里。

离他……越来越远。

穆康烦躁地关掉手机屏幕，对凡星说：“尽量这周全部弄完，我赶时间。”

录制工作正式结束的那天，陈雪特意带了瓶好酒来，三人一起吃了顿庆功性质的晚饭。

席间，凡星先郑重其事地给穆康敬了酒，又诚恳表示“请穆老师一定带我转达对Evan的感谢”。

穆康承了酒：“我会的。”

“没想到EvanLin都来了。”陈雪感叹道，“沾了穆老师的光。”

几人填饱肚子，酒喝了一大半，话渐渐都多了起来。凡星对林衍的简短个人指导念念不忘，不停地对陈雪说：“太神奇了。”

陈雪好奇地问：“怎么指导的？”

凡星：“他弹琴，让我听。”

陈雪：“没了？”

凡星：“没了。”

陈雪：“……”

“还有，他听了一遍就全记下来了。”凡星喋喋不休，“我练了两天，他就听了一遍！”

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陈雪笑道：“穆老师？事先给林先生听过吧？”

穆康淡淡地说：“对他来讲，记单声部二十小节跟喝水的难度差不多。”

凡星一愣：“什么意思？”

“举个例子。”穆康晃着酒杯，悠然道，“理查德·施特劳斯的交响诗《英雄生涯》，需要的乐器包括一支短笛，三支长笛，三支双簧管，一支英国管，一支降E单簧管，两支普通单簧管，一支低音单簧管，三支大管，一支低音大管……”

他把乐团配置一个不漏地念了一遍，对呆若木鸡的凡星和陈雪说：“总共几个声部？”

陈雪：“……”

凡星：“……”

“四十八个声部，全曲总长近50分钟，记谱编号到109。”穆康也不卖关子，“不考虑音乐深度、背景、情感这些抽象内容，光说音符数量，就比你老是练不下来的那段多了几千倍。”

凡星迟疑道：“您的意思是……Evan都能背吗？”

“没错，并且不只这一首。”穆康垂下眼看着杯中酒，“《英雄生涯》只是无数他能背的曲子之一。贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇……只要他排过、演过的，全都能背。”

陈雪颇具业余精神地问：“那得多少个音啊？”

“很多音。”穆康嘴角划出一丝笑，“反正我是做不到。”

凡星端着酒杯，一副受到了极大惊吓的表情，半天说不出话。

陈雪看了凡星一眼，大方地对穆康说：“说来惭愧，我一直不太理解指挥在乐团里有什么用。”

穆康漠然道：“很多干指挥工作的也不理解。”

“我以前以为就是站在前面打拍子。”凡星回过神，有些不好意思地说，“帮乐团统一节奏。”

“不奇怪。”穆康喝了口酒，“很多人都这么认为。”

凡星：“但是那天Evan他……”

“既没给你打拍子，也没让你数拍子。”穆康说。

“是。”凡星承认道，“我大概是误解了。”

“不算误解，打拍子确实是指挥的职责之一。”穆康说，“但对Evan这种顶尖指挥家来说，远不止于此。”

陈雪马上说：“请穆老师指教。”

穆康：“打个比方，吉他是你的乐器，乐团就是指挥家的乐器。”

凡星：“吉他是死的，乐团是活的啊？”

“这就是指挥家的特别之处。”穆康说，“你操控吉他，而指挥家需要操控人。”

凡星不解道：“操控人？”

“业界有句流传甚广的话：‘没有不好的乐团，只有不好的指挥’。指挥家通过乐团向听众传达自身对音乐的体悟，在这个过程中，乐团是乐器、是媒介。”穆康详细地说，“因为演奏员都是人，指挥得和他们进行深入沟通，既要讲解对音乐的诠释，又要挖掘乐团自身的潜力。”

凡星喃喃地说：“这也……太难了吧？”

“非常难。”穆康严肃地说，“好的指挥家掌控全局，能让乐团成员全身心地理解自己、信任自己，这是指挥之力。”

凡星若有所思地点了点头。

“Evan就是这种指挥家。”穆康骄傲地说，“我很多朋友，比如说你见过的邱黎明邱首席，都叫他林指，不敢叫他Evan。”

“因为他们认可他、依赖他、臣服于他，心甘情愿成为他手中的乐器。”

“说得极端一点，在音乐中，Evan是他们的主宰。”

陈雪好不容易插上话了：“听起来很抽象。”

“不抽象。”凡星肃然道，“上次录配唱时就是这样，看着Evan就像有了主心骨似的。”

“他很多时候要引领几十上百人，曲子也比你的难很多。”穆康说，“带你自然不在话下。”

“我有点懂‘指挥之力’的意思了。”凡星深有感触地说，“感觉只要跟着他，就不会出错。”

穆康点点头，同凡星碰了碰杯。

陈雪心道总算酝酿得差不多了，朝穆康敬了杯酒，开口道：“我觉得我们凡星很有前途，穆老师觉得呢？”

穆康把杯中酒一口干了：“很有天赋。”

陈雪站起来作势要给穆康倒酒：“能否烦请穆老师再提点一二？”

“陈小姐请坐，我自己来。”穆康接过陈雪手中的酒瓶，一边倒酒一边对凡星说，“我之前说过教你怎么写歌。”

凡星同陈雪交换了一个喜悦的眼神，正襟危坐道：“是。”

穆康：“你当时是怎么说的？”

凡星：“我写歌的顺序是先构建和声，再根据和声搭旋律。”

穆康：“现在还是这么写吗？”

凡星：“是。”

穆康：“和声走向有模板是吧？”

凡星：“是的。”

穆康把酒瓶放好，正色道：“先讲讲Evan给你上课时的感受。”

“说不清楚……”凡星想了想，“跟着Evan，忽然就懂了。”

穆康：“当时在想什么？”

凡星：“什么都没想。”

穆康干脆地说：“再想想。”

凡星低下头，安安静静回忆了几分钟，犹豫道：“想……律动吧。”

穆康：“还有吗？”

“沉浸进去的感觉。”凡星慢慢地说，“好像在那一瞬间……碰到了音乐。”

“Evan是指挥家。”穆康说，“刚刚说过了，指挥家需要把心中的音乐告诉演员、传达给观众。”

凡星：“嗯。”

“他告诉你的是音乐。”穆康说，“不是节奏。”

凡星困惑地问：“什么意思？”

“那段之所以过不了，就是因为你一直盯着节奏。”穆康一针见血地说，“你被困住了。”

凡星思索着重复道：“我被……困住了？”

“Evan带你走出了节奏的困局，再领着你进入音乐。”穆康解释说，“所以你才会懂。”

凡星：“节奏的困局？节奏不是音乐吗？”

“你盯着节奏，它就只是节奏，盯着和声，它就只是和声，盯着旋律，它就只会是旋律。”穆康傲然道，“这些在我看来，只是表现手法，不是音乐。”

他掷地有声地说：“真正的音乐，是情绪。”

凡星睁大眼睛，望着穆康，没说话。

“写歌也是一样。”穆康说，“如果一开始就上和声模板，同样会被困住。”

凡星：“所以一开始……”

“不是构建和声，不是思考旋律，而是扪心自问究竟想表达什么。”穆康认真地说，“人有万千情绪，糅杂进音乐，才有了万千音乐，哪怕是写景，也是有情绪的。”

“这不是件容易的事，首先你得有用音乐表达的能力。”

“而最重要的是，你需要勇敢直面内心、暂且放弃自尊，才能写出历久弥新的好音乐。”

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专辑也作了，歌也写了，课也上了，道理也讲了，凡鲜肉，为娘只能帮你到这儿了，愿你前程似锦。

还剩最后一个狗粮副本。