从小镇到音乐厅车程仅二十多分钟，穆康刚开窍的脑袋瓜功率不足，什么都没琢磨出来。好在这场音乐会没有开场前的社交性应酬环节，穆康面无表情跟在蒂姆和欧根身后走进音乐厅，一路维持着低头看地的沉思者造型。

穆康的座位在贵宾席，同蒂姆和欧根的位子隔了好几排，三人进场后分头就坐。穆康左边的座位空着，右边是被他这番忧郁作曲家派头唬住的史蒂夫。

史蒂夫试探地问：“你好吗？康？”

穆康抬起头，态度不错地说：“你好史蒂夫。”

史蒂夫：“排《L’Étranger》时都没见到你，Evan说你有事要忙？”

“是的，很忙。”满脑子都是“怎么才能和阿衍成为Partner”的穆康早就把在林衍处吃的瘪抛到了脑后，跟个音乐会萌新似的问，“Evan呢？”

史蒂夫微怔：“在后台啊。”

穆康也愣住了，和史蒂夫面面相觑半晌，恢复了些许理智，笑着说：“你说得对。”

史蒂夫关心地问道：“你还好吗？康？”

穆康摆摆手：“没事，我就是……太激动了。”

“我明白。”史蒂夫理解地点头，“《L’Étranger》真的很棒，非常感谢你，康。”

“没关系，我也很期待Evan的诠释。”穆康说，“不好意思史蒂夫，能借你的节目单看看吗？”

穆康被自己和阿衍的可期未来弄得魂不守舍，进门时连印有作曲家本人长篇介绍、颇具纪念意义的节目单都忘拿了。

这场音乐会上半场首演两部原创作品，分别是《Livinginlakeside》的作者克里斯蒂安·里奇的新作《RhapsodyintheMountaintop》以及穆康的《L’Étranger》；下半场的曲目则是德彪西的《夜曲》和《大海》。由于上半场要做现场录音，舞台四周布置了很多收音话筒。

史蒂夫介绍说：“录音应该是明年初发行，封面你有什么想法吗？”

穆康挑挑眉：封面？

他忽地心生一计，厚颜无耻地说：“用我和Evan一起的照片。”

史蒂夫：“……”

作曲家克里斯蒂安·里奇正检完票准备进场，满心期待和史蒂夫口中“亲切友善”的新朋友见面，哪曾想到自己地位这般不堪，还未登场就被恋爱脑穆大才子彻底忽略了。

聪明绝顶如林衍都算不出穆康的戏，第一次见识到的史蒂夫更是没辙。他想提醒穆康“这场还要演克里斯的作品”，又被“维持体面”的社交精神缚住手脚，觉得直接点出来似乎有点唐突。

穆康浑然不觉，迫不及待地追问道：“你觉得怎么样？”

史蒂夫干笑道：“哈哈……”

穆康：“需要我一会儿直接上去拍照吗？还是以后再拍？”

史蒂夫：“这个……”

穆康：“嗯？”

史蒂夫：“……”

他为难地看着穆康，在对方的目光逼视下如坐针毡，忽地瞟到穆康身后出现了一名救星。

史蒂夫以逃命的速度站了起来：“克里斯！这里！”

克里斯蒂安·里奇笑容满面地走了过来。他有一头亚麻色长发，在脑后绑了个整齐马尾，先同史蒂夫打了招呼，又兴致勃勃地对穆康说：“你一定是穆先生了！”

棋差一招。穆康遗憾地想：忘了还有这个人。

他站起来伸出手，礼貌地说：“你好里奇先生，很高兴见到你，叫我康吧。”

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“叫我克里斯。”克里斯同穆康握手，活泼地说，“真高兴见到你，听史蒂夫提过好几次了！”

“我也对你慕名已久。”穆康真诚地说，“《Livinginlakeside》是一部了不起的作品，很期待你的新作。”

“谢谢。虽然没听过你的作品，但我相信史蒂夫和Evan的选择。”克里斯说，“我也期待你今天一鸣惊人。”

史蒂夫趁机说：“克里斯，不如我们再给康介绍几位新朋友？”

穆康没再提封面的事，史蒂夫总算松了口气，暗道克里斯来得太是时候了。

这场演出由于要首演两部新作品，贵宾席里除了那些有庄园有游艇的赞助商，还多了一些专家与媒体。古典乐界的乐评人们向来吹毛求疵难以取悦，穆康对他们来说又是个不知深浅的新人，史蒂夫和克里斯合伙吹嘘了半天，那头的态度仍仅止步于礼貌，绝对算不上热情。

乐评人A一脸冷漠地说：“你好。”

乐评人B兴致缺缺地说：“你好。”

穆康事不关己地说：“你好。”

三方谈话走过一轮假惺惺的“你好”之后便暂停了，谁都没有开启新话题的意思。

克里斯：“……”

史蒂夫：“……”

被捧的人一点都不走心，克里斯只好接过话头，向乐评人介绍起了自己的新作。

穆康身在观众席心在舞台上，眼神游移地不停往台上看，明知道林衍这会儿不可能出现，仍像得了强迫症似的老想找上一找。

七点二十分，开场铃准时打响，音乐厅入口紧闭，人员进场结束。

台下灯光渐熄，众人结束交谈回到座位上坐好，观众席渐渐安静下来。

乐团首席首先走出来，朝观众鞠躬后带领乐团对音。音乐会开场的流程按部就班，不疾不徐地来到指挥登台时刻。

全场鸦雀无声，人人屏息以待。

穆康积重难返的心悸病卷土重来，张牙舞爪得要人命。

他紧张到手脚发冷、呼吸困难，像个命不久矣的绝症患者，紧紧盯着身着燕尾服大步走到聚光灯下的林衍。

仿佛那是他唯一的救命稻草。

台上台下一如既往地响起无数尖叫声，克里斯小声惊呼道：“天哪，他没带谱子？”

两首从未面世、配器完整的管弦乐新作，加起来总长近四十分钟，林衍拿到谱子至今不超过两个月，却并未区别对待，依旧牢记下了每个音符。

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穆康了然地想：他当然不需要谱子。

上百个湖边的寂静夜晚，穆康都参与其中。他或许在跑步、或许在看书、或许在写曲，而林衍则雷打不动，永远在钢琴前边弹琴边研究谱子。

林衍常常一动不动地看整晚，有时放音乐，有时只弹琴，有时和穆康说说话，有时不发一语。

台上的指挥家受尽万物宠爱，身姿笔挺、举止优雅、笑容温和；台下的指挥家活得简单枯燥，每天除了睡觉、运动和吃饭，其余时间几乎都在工作。

台下的指挥家，唯有穆康亲眼目睹。

爱情美轮美奂，明亮又滚烫，即便天纵英才如穆康，在它面前依旧卑微得毫无底气。

好久不见啊，阿衍，明明才过了几小时而已。

穆大才子惶惶情怯地想：你这么好，我真的……配得上你吗？

穆康这轮脱胎换骨似的精神挣扎林衍自然不知晓。他利落走上指挥台，背对观众，拿起孤零零躺在谱架上的指挥棒，环顾全团。

指挥棒在空气中轻巧跳跃，指挥家和演员们于三拍中完成呼吸同步。

第一首演出作品，《RhapsodyintheMountaintop》。

作曲家克里斯蒂安·里奇热爱探讨音乐与自然的联系。《Livinginlakeside》歌唱的是自然与情趣生活，《RhapsodyintheMountaintop》则更进一步，希望借音乐表达自然与极端自我。全曲一开头是克里斯擅长的旋律写法，第一小提琴奏出的第一主题极富民族性，音乐优美恬静，象征欧洲平原的壮阔瑰丽。

双簧管在主题的最后一小节不甘示弱地加入，戏剧性转折来得毫无征兆，乍然揉乱弦乐铺陈的美好氛围。与山下之人不同，登山者奔赴道路尽头，追求的是另一种风景、另一种心情。

这首狂想曲描述的是登顶之后的风景陡转，以及人类通过领悟自然获得的无限自由。林衍将一切狂想具现化展现给听众，音乐每营造出一种景象，紧随而来的下一乐句便对应出全然相反的强弱。

因为这份自由来源于世界的颠倒：脚下的平原成了俯视的平原，仰视的山成了脚下的山，天边的太阳成了头顶的太阳。

地球上有无数山巅，穆康虽然不清楚克里斯想要表达的是哪座山，但他知道林衍演绎的是哪个山巅。

他们曾站在空无一人的阿尔卑斯山巅一同仰望大地，周身满覆冰雪，意境荒凉悠远，回忆起来却充满甜蜜与喜悦的触感，有比夏日天空更美的蓝。

《RhapsodyintheMountaintop》结束在一个宣告狂想结束的fff短促重音，林衍手臂重重挥出最后一拍，观众席几乎同时响起了兴奋的喝彩声。

音乐厅里掌声震天，气氛热烈极了。乐评人A对乐评人B说：“里奇先生名不虚传，画面感太强了。”

“不仅如此。”乐评人B说，“这部作品比他之前的作品更大胆。”

“是一场冒险。”乐评人A感叹道，“幸好是Evan指挥。”

乐评人B点点头：“Evan功不可没。”

克里斯激动不已，含着泪拼命鼓掌，隔着穆康朝史蒂夫吼道：“Evan真是太不思议了！以后我还能请他指挥吗？”

史蒂夫大声说：“这要看他有没有档期。”

“Evan太忙了。”克里斯打趣道，“有时我都怀疑他是不是个美国人，看起来东南亚和非洲才是他的故乡。”

穆康的新作《L’Étranger》是上半场的压轴。这部作品不仅对那些没听过穆康名字的人来说很神秘，也令惨遭林衍排挤的作曲家本人颇为好奇。

林衍的秘密赎罪计划，没向穆康透露分毫。

秘密之所以为秘密，是因为它总有面目晦暗之处，不该公之于众。

林衍将指挥棒指向单簧管声部，同演奏员进行了长约五秒的目光交流。

单簧管首席轻轻点头，林衍深吸一口气，棒尖弹出精致弧度。

穆大才子专属第一主题，时隔七年，再一次在专业音乐厅响起。

加缪的中篇小说《L’Étranger》讲述了主人公莫梭在荒诞世界的荒诞一生。他失去亲人、触犯教条、错手杀人，种种不公加诸己身，仍冷漠无情神神叨叨，在被判处死刑时，将一切归咎为“都是太阳惹的祸”。

莫梭孤立自我，和世界格格不入，连灵魂都没有归处；穆康的《L’Étranger》同样描写了一个孤立自我、没有归处的灵魂。可与莫梭不同的是，穆康的音乐是一出残忍的自我剖析，以局外人的姿态描述异乡人的故事，尖锐深刻、不加掩饰，和荒诞无关。

因此，这不是莫梭的故事。

这是穆康自己的故事，林衍从一开始就看透了这一点。

音乐体裁依旧是穆康最擅长的赋格，但声部之间不再有呼应。穆大才子专属第一主题被用在了e小调，由单簧管的solo引出陈述前情，情绪沉郁，持续十六小节。随之而来的大管和弦乐层层堆叠，构建出不和谐的刺耳和声，直击心灵，震慑了在场所有听众。

闻所未闻的和声未被解决，调性顷刻瓦解，穆大才子专属第二主题由大提琴奏出，出现在升c小调，和第一主题毫无联系，直接推翻全部前情，转身跨入新一轮陈述。

这轮陈述本该跟随小号不间断的三连音，那是穆康对自己的锥心拷问，一遍一遍地嘲讽道：又软弱又矫情的你，算什么东西？

穆大才子漠视尊严已久，既软弱地无法挣脱，又矫情地不愿屈就。

他恨不得把过去的自己剁碎挂到城门口喂乌鸦。

林衍哪里受得了心上人这般枉顾自尊自我摧残，看在眼里疼在心上，流着泪对他说：我不同意。

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铜管声声不息的三连音，每个音都是单吐，每个音都是重音，就好像穆康每说出一句妄自菲薄的话，林衍都要高声回答一句：我不同意。

没有一带而过，没有浑水摸鱼。

第二主题仍在低处缓缓流淌，林衍并未否定穆康的沉沦过往，只执着地用音乐表达出指挥家贯彻始终的不反复、不妥协、不退缩。

阴阳怪气的自我嘲讽，硬被林衍演绎成了永不低头的自我对峙。

《L’Étranger》全曲最后一小节是低音单簧管的长音和弦乐的拨弦，指挥棒点出最后一拍，停在半空，时间霎那静止，只余一千多名听众的心间回声，在抽象空间里无尽蔓延。

仿佛天地间一切造物，都被林衍和穆康心灵交融的深切情感密密包围。

绝望被希望取代，音乐的方向清澈透明，直指朗朗乾坤。

穆康想：就像他的眼睛。

音乐厅里一片寂静，众人先是被作曲家的和声洗涤了感官，又被指挥家的全情投入悍然钉在了原地。本该沉湎的林衍，成为全场第一个抽离其中的人。

他满头是汗，有些滴在地上，有些流进眼里，让他为眼眶的酸涩找了个好借口。

这一曲终了，属于他的夏日美梦也结束了。

沉默有罪，我便不再沉默。

这份礼物，希望你能喜欢。

林衍轻轻叹了一口气，眨掉眼角压不住的一滴泪，率先转过身面对观众席，不惧现场少有的长时间沉默，胸有成竹。

他坦然直视黑暗，微微一笑，犹如从天而降的上帝之子一般光耀万丈。

克里斯流泪满面地捂着嘴；史蒂夫狠狠攥住穆康的肩膀；乐评人A喃喃自语道：“我的上帝啊。”

乐评人B猛地站起来，高声喊道：“Bravo！”

“Bravo——”

“Bravo！！”

贵宾席里的专家全都站了起来，接连不断的“Bravo”从前排如潮水般散开，喝彩声在各个角落络绎不绝地响起，观众一个接一个地起立，所有人都在用力鼓掌。

林衍走下指挥台，欣然向众人点头致意，看起来和经历过的几百场演出没什么不同。

穆康身处场地中心，耳边掌声如雷，四周好多人都在看他。

左手边的克里斯哭得像个孩子，右手边的史蒂夫正在对乐评人大声嚷嚷，穆康忽然之间成为了全场第一主角，却置若罔闻、视而不见。

台上站着他的天下无双，让他辗转反侧、目不转睛，什么狗屁社交礼仪统统都要靠边站。

音乐神通广大，无所不能。

化身英雄的林衍，不仅用音乐重塑了穆大才子的自尊，更唤回了他驾轻就熟的放肆与恣意。在爱情面前，演出之前的他有多么卑微如尘，此刻他就有多么固执坚定。

只因穆康听懂了，每一个音符、每一个呼吸里，都是林衍想对他说的话。

永不低头。

一生对峙。

今时已不同往日，穆康的后背不再是酒精编织的黄粱一梦。他披星戴月找到林衍，人生从此有了坚实依靠。

他手握一份深埋地底、终在秋日破土而出的美好信念，平分秋色、蓬勃生长。

穆大才子不通扞格、不辞冰雪、不畏神佛。

老子才不管什么阿衍愿不愿意。

老子才不管什么配不配得上。

老子就是要和他永远在一起。

老子就是要做他的伴侣。

只能是他。

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夜曲：Nocturnes，L.91，有时候也写作Troisnocturnes，三乐章交响作品，德彪西（ClaudeDebussy）完成于1899年。

大海：Lamer，L.109，三乐章交响音画，德彪西写于1903-1905年。歌单里是阿巴多和L团原型合作的《大海》。